단수하면서도 어려운 취미, 드로잉.

취미란 자기만족과 스트레스 해소를 위해 즐기는 일입니다. 저는 어렸을 때부터 그림 그리는 걸 좋아했고 지금도 여전히 좋아합니다. 하지만 시간이 지날수록 실력이 늘지 않고 오히려 퇴보하는 느낌이 들어 걱정이었어요. 그래서 이번 기회에 전문적으로 배워보고자 학원을 등록했습니다.

 

그림 그리기 학원에서는 어떤 것들을 배울까요?

저는 처음에 미술학원하면 입시미술밖에 떠오르지 않았어요. 초등학교 때 이후로는 가본 적도 없고 주변에서도 다 입시미술 준비하느라 바빴거든요. 제가 다니는 곳은 디지털드로잉이라는 수업을 진행하는데 포토샵 프로그램을 이용해서 태블릿으로 그림을 그리는 수업이에요. 일단 기초반에서는 선긋기나 도형 그리기 등 간단한 드로잉 위주로 배웁니다. 그리고 인체비율이라던지 투시 같은 이론적인 부분도 배우고요. 이렇게 기본기를 다지고 나면 본격적으로 캐릭터 모작을 하면서 창작물을 만들어냅니다. 이 과정에서 선생님께서 피드백을 해주시는데 이때 부족한 점을 보완하면서 점점 발전하게 됩니다.

 

그림 그리기 학원에서는 다양한 기술과 기법을 배우며 창의적인 미적 감각과 예술적 표현력을 개발하는 데 초점을 맞춥니다. 아래는 일반적으로 그림 그리기 학원에서 다루는 내용들입니다.

 ● 드로잉 기초 : 선, 형태, 구도 등의 기본 개념과 원근법, 비율 등의 드로잉에 필요한 기초 기술을 배웁니다.
 ● 스케치와 스터디 : 사물이나 인물을 관찰하고 스케치하여 현실적으로 표현하는 연습을 합니다. 또한 모델 드로잉이나 사진 참조를 통해 인체 구조와 해부학에 대한 이해를 개발합니다.
 ● 색상 이론과 조화 : 색상의 원리와 조화를 배우고 다양한 컬러링 및 조색 기법을 연습합니다. 어떻게 색상이 시각적인 효과와 감정 전달에 영향을 주는지에 대해 학습합니다.
 ● 장면 그리기 : 자연 경관, 도시 풍경, 인테리어 등 다양한 장면을 그려보며 공간 표현과 배경 작업에 대한 기술을 익힙니다.
 ● 인물 그리기 : 인체의 구조와 비례, 표정, 포즈 등을 배우고 다양한 인물 드로잉 기법과 스타일을 연습합니다.
 ● 만화와 일러스트레이션 : 만화 스타일과 일러스트레이션 기법에 대해 학습하고 캐릭터 디자인, 스토리 보드 작성 등을 연습합니다.
 ● 디지털 그림 그리기 : 컴퓨터 그래픽 소프트웨어를 활용하여 디지털 도구를 사용하는 방법과 디지털 아트 작업 기술을 배웁니다.

또한, 학원마다 강사나 프로그램에 따라 다양한 주제와 특화된 과정이 제공될 수 있습니다. 예를 들어 특정 장르(풍경화, 동물화 등)나 매체(수채화, 석고판 등)에 초점을 맞춘 과정도 있습니다. 이러한 학원에서는 실습 시간과 개별적인 지도가 제공되어 개인의 능력과 관심사에 맞게 발전할 수 있도록 도와줍니다.

 

디지털드로잉수업은 어떻게 진행될까요?

디지털 드로잉 수업은 일반적으로 다음과 같은 방식으로 진행될 수 있습니다. 수업 방식은 학원이나 강사에 따라 다를 수 있으며, 아래는 일반적인 예시입니다.

 ● 소개 및 설명 : 디지털 드로잉의 개념과 장점, 사용하는 도구와 소프트웨어 등에 대한 소개와 설명이 제공됩니다. 학생들은 디지털 드로잉에 대한 기본 지식을 습득하고 어떤 도구를 사용할 것인지 알게 됩니다.
 ● 소프트웨어 사용법 : 주로 인기 있는 디지털 드로잉 소프트웨어 (예: Adobe Photoshop, Procreate)의 기본적인 사용법을 배우게 됩니다. 레이어 관리, 브러시 선택 및 조정, 색상 팔레트 등의 기능을 익히며 프로그램을 효율적으로 활용하는 방법을 배웁니다.
 ● 기초 그림 그리기 연습 : 선 그리기, 형태 그리기, 구도 설정 등의 기초적인 그림 그리기 연습을 진행합니다. 이 단계에서는 간단한 도형이나 사물을 그려보면서 손과 눈의 조율을 향상하고 기본적인 드로잉 기술을 익힙니다.
 ● 색상 및 조명 연습 : 디지털 드로잉에서의 색상 이론과 조명에 대한 이해를 배우고, 그것들을 실제 작업에 적용하는 연습을 합니다. 컬러링, 그라디언트, 빛과 그림자 등 다양한 효과를 다루며 작품에 깊이와 분위기를 부여하는 방법을 익힙니다.
 ● 주제별 프로젝트 : 학생들은 주어진 주제나 자유롭게 선택한 주제에 따라 프로젝트를 수행합니다. 예를 들어 인물 스케치, 동물 일러스트, 판타지 풍경 등 다양한 주제가 있습니다. 이 단계에서는 개인의 창의성과 스타일을 발전시키며 디지털 드로잉 기술을 활용하여 작품을 완성합니다.
 ● 피드백 및 개선 : 강사나 동료 학생들로부터 제공되는 피드백과 평가를 받으면서 자신의 작업을 개선해 나갑니다. 피드백은 기술적인 면과 예술적인 표현에 대한 조언과 지도를 포함합니다.
 ● 작품 전시 및 공유 : 수업의 마지막에는 학생들의 작품을 전시하고 공유하는 시간을 가집니다. 이를 통해 자신의 발전을 확인하고 다른 사람들과 작품에 대한 의견을 나눌 수 있습니다.

디지털 드로잉 수업은 점진적으로 난이도가 증가하며, 개인의 능력과 성장에 맞춰 지도자와 함께 진행됩니다. 각 단계에서는 실습 시간이 제공되며, 학생들은 자신만의 스타일과 관심사를 발전시키기 위해 자율적으로 연습할 수 있습니다.

 

이렇게 열심히 배운 결과물이랍니다~ 아직 많이 부족하지만 꾸준히 연습하다보면 언젠가 좋은 결과가 있겠죠? 여러분들도 관심 있는 분야가 있다면 망설이지 말고 도전해 보세요!